Санкт–Петербург волновал художественное сознание всех представителей мира искусства с момента своего основания, и вот уже более 300 лет вдохновляющий образ Северной столицы находит отражение в произведениях художников всех видов искусств.
В творчестве Дмитрия Кустановича образ Санкт-Петербурга также занимает видное место. Художник создал множество произведений, инспирированных обликом прекрасного города, и, кажется, нашел собственную и неповторимую художественную интерпретацию его образа в авторском стиле пространственного реализма.
Петербург – город, образ которого ассоциируется, в первую очередь, с архитектурными шедеврами – дворцами и доходными домами, общественными зданиями и храмами. Поэтому среди картин художника большое количество работ, на которых изображены достопримечательности исторического центра Петербурга. Удивительно, что, не прибегая к фотографической точности в изображении архитектурных элементов, художнику удается создать достоверный образ города. Кустанович пишет многогранный портрет Петербурга, в котором находят отражение все знаковые черты и характерные особенности стиля и облика Северной Пальмиры: консервативность, аристократизм, изысканность и строгость.
В творчестве Кустановича присутствуют образы нарядного, торжественного, величественного Петербурга, а также образы, передающие уют Петербургских двориков и маленьких улиц и отличающиеся лиричным и камерным характером. Парадный Петербург в творчестве Кустановича – это такие произведения, как «Вид на Исаакиевский собор с Малой Морской улицы», «Банковский мост солнечным весенним днем», «Вид на Никольский собор с Крюкова канала мартовским днем», Из серии «Прогулки по Набережной лейтенанта Шмидта зимой», «Мойка зимой», серия картин «Под небом Северной столицы», в которых в полной мере отразилось величие шедевров архитектурного искусства и скульптуры. Художник находит неожиданные и эффектные ракурсы для общеизвестных достопримечательностей, устанавливая, тем самым, новые знаковые типы изображения, претендующие на то, чтобы со временем стать традиционными.
Картина Дмитрия Кустановича "Банковский мост солнечным весенним днем", 800x600 мм, холст, масло, 2016г.
Камерный Петербург – это картины «Два окна» и «Синий вечер» из серии «Питерский двор», «Питерская ворона» и «Весенние тени», а также, «Ранней весной на канале Грибоедова», «Летний Петербург», «Тенистая летняя улица Петербурга», «Вечерняя метель», «Ранняя весна в Петербурге», «Мартовское утро», «Весна под собором», «Летний трамвайчик», «Луна, метель и розовое окошко», «Питерский дождь», «Розовый трамвайчик», «Весенние сумерки», «Домой!», «Снежное утро», «Дождь и солнце в Петербурге» и другие.
Картина Дмитрия Кустановича "Весна под собором", 800x600 мм, холст, масло, 2011г.
Примечательно, что одни и те же виды могут вдохновить художника на создание разных по образному осмыслению произведений. Камерный Петербург предстает более солнечным: гамма, в которой он написан, является более мягкой, а композиция тяготеет к большей замкнутости и тектоничности. Парадный Петербург в своем художественном образе предстает более холодным и изысканным, исполненным аристократического блеска и великолепия.
Петербург Кустановича – это одухотворенный город, он немыслим без храмов и соборов, история которых неотделима от истории самого города. Этому Петербургу посвящает художник такие картины, как «Вид на Никольский собор с Крюкова канала мартовским днем», «Пасхальное солнышко» Из серии «Александро-Невская лавра», «В небе над Благовещенской церковью», «Раннее утро зимой», «Весна под собором» и другие.
Картина Дмитрия Кустановича "Вид на Никольский собор с Крюкова канала мартовским днем", 500x600 мм, холст, масло, 2016г.
С образом одухотворенного Санкт-Петербурга оказывается связана также морская (корабельная) тема в творчестве Кустановича, воплощенная в сериях картин «Сны на Неве», «Прогулки по Набережной лейтенанта Шмидта зимой» и отмеченная возвышенным художественным строем. Для искушенного зрителя в силуэтах кораблей будут проглядывать черты храмовой архитектуры, и, наоборот, в высоких мачтах будут видеться взмывающие ввысь кресты куполов. В таких произведениях как «Половодье» или «Весна под собором» тающий в тумане и облаках собор будет напоминать корабль, идущий по волнам Невы. Следует также отметить, что излюбленная тема художников, вдохновленных образом Северной столицы – образ Петербурга «мистического» в произведениях Кустановича находит воплощение именно в контексте осмысления темы религиозного Петербурга. Возможно, поэтому его Петербург никогда не бывает трагичен.
Образ Петербурга занимает в живописи Кустановича исключительно важное место еще и потому, что именно этот город становится вдохновителем серии картин «Городские дожди», ставшей своего рода «визитной карточкой» художника.
Дождь, прохожие, блики зонтов, летящие машины, старые петербургские дома, уличные вывески и фонари на картинах Кустановича серии «Городские дожди» отображают особую атмосферу города.
Произведения серии «Городские дожди» созданы на стыке традиции и современности, они удивительным образом вобрали широкий круг течений как XIX, так и XX веков, и интерпретировали их в авторском стиле Кустановича - пространственный реализм.
Картина Дмитрия Кустановича "Дождь и солнце в Петербурге". Из серии "Городские дожди", 600x900 мм, холст, масло, 2011г.
В картинах данной серии присутствует совершенно особое ощущение времени и пространства. Полотна представляют не сторонний взгляд незримого наблюдателя, а вовлекают зрителя в картины, делают его непосредственным их участником, стоящим посреди зеркально-мокрой улицы, отождествляя с одной из безымянных фигур под зонтом.
Тема дождя близка художнику. Для автора дождь – это своего рода символ плача и покаяния, «смывания» грехов и очищения.
Картины серии «Городские дожди» благодаря монохромному цветовому решению напоминают графические произведения. Говоря о новаторстве Кустановича в живописи, создатель и владелец Фонда свободного русского современного искусства Георгий Николаевич Михайлов в 2007 году дал парадоксальное определение: «масляная графика», которое запомнилось поклонникам творчества Кустановича и употребляется ими по сегодняшний день.
Несмотря на лиричность и некую мечтательность полотен, зритель ощущает ритм и дух современного города, чему способствует стремительная перспектива, вибрация пятен на мокром асфальте и стенах домов, энергично очерченные стрелы проводов и трамвайных рельсов.
Художник акцентирует внимание на красоте и неповторимости запечатленного момента – экспрессивного, драматичного и прекрасного в своей уникальности.
Произведениям, созданным на стыке различных традиций, обладающим вневременным и в то же время остросовременным звучанием, удалось соединить в себе ритмы современного города и образ города-мечты, мгновенно узнаваемого поэтично-дождливого Петербурга.
Как известно, Петербург – город, обладающий удивительной цельностью характера. В Петербурге все взаимосвязано – этому способствует и регулярная застройка исторического центра, и наличие каналов, опоясывающих город, и вечная полупрозрачная дымка, окутывающая его и создающая особую атмосферу таинственности. Очень разные по стилистике и по настроению работы художника, рисующие образ Петербурга, составили цельный и многогранный портрет города.
В течение долгого времени Кустанович «исследует» Петербург, находит новые грани его характера и пишет его в разное время года и при разной погоде. Художник формирует собственный репертуар композиционных схем и цветовых сочетаний, которые в его творчестве оказываются связанными именно с Петербургом. В каждой картине ощущается особый почерк мастера и отражается его мировосприятие. Если внимательно изучить произведения художника, можно прийти к выводу, что есть особое цветовое сочетание, особая петербуржская гамма красок, которыми Кустанович пишет образ города – это комбинация оттенков холодного желтого и сине–голубого. Даже если написать в этой гамме что–то совершенно другое, она все равно будет ассоциироваться с Петербургом. Прохладная гамма, в которой даже самый теплый цвет спектра имеет ледяной подтон, лучше всего отражает образ Северной Пальмиры. Это сочетание передает благородное очарование города, отсылает к его величественному прошлому. «Царственное» и очень символичное сочетание желтого (золотого) и синего (голубого) цветов присутствует в Петербурге повсюду (купола Троице-Измайловского собора, Екатерининский дворец в Пушкине, интерьеры Зимнего дворца и т.д.) и, в первую очередь, в воздухе. Кустанович прорабатывает этими оттенками всю плоскость холста, модуляции холодного голубого и холодного желтого создают ощущение драгоценной поверхности, будто ограненной рукой мастера. Эта гамма создает образ Петербурга, отраженного в водной глади холодной Невы (для Кустановича Петербург немыслим без воды – это ощущается и в отношении колорита, и читается в выбранных мотивах и композиции).
В произведениях Кустановича преобладает именно эмоциональное восприятие города, ради художественной правды он привносит в изображение ту степень обобщения, которая делает образ приближенным к идеальному, тому, который существует в сознании самого художника. В произведениях художника Петербург предстает действительно многогранным: то задумчиво-созерцательным и таинственно-туманным, то уютным и тихим, печальным и светлым, и всегда - элегантным, динамичным и одухотворенным. Все без исключения картины художника передают особую петербургскую атмосферу.
Петербург Кустановича очень многолик, но при этом всегда своеобразен и узнаваем.
Город–символ, город–герой, город–музей – все эпитеты, которыми награжден Петербург, средствами живописи передаются в произведениях Кустановича. Художник прославляет этот город, любуется им, восхищается красотой творения человеческих рук, стремиться стать соучастником этого творения и каждый раз находит в образе Санкт-Петербурга свое вдохновение.
Генеральный директор «Галереи Кустановича» Татьяна Кустанович-Широкая
Искусствовед Майя Штольц